По чём встречают самарцев?
Фронтиры самарской науки и промышленности – химия, авиация, космос. В XXI веке наша область расширяет специализацию на беспилотные системы и информационные технологии, не оставляя и обрабатывающую промышленность. Но ничего из этого не получилось, если бы у учёных и инженеров не было бы одежды, чтобы выйти из дома при параде.
Журналисту УХИ удалось пробраться на одну из самых креативных кафедр самого креативного Самарского государственного института культуры (СГИК), чтобы распахнуть привычный гардероб с совершенно неожиданной стороны. О влиянии истории на вкус и внешний вид, об исторической колее Самары, а также о прорывных инновациях в материаловедении (предотвращающих прорывы в области пяток носков) рассказала завкафедрой дизайна и декоративно-прикладного искусства Дарья Арутчева.
Журналисту УХИ удалось пробраться на одну из самых креативных кафедр самого креативного Самарского государственного института культуры (СГИК), чтобы распахнуть привычный гардероб с совершенно неожиданной стороны. О влиянии истории на вкус и внешний вид, об исторической колее Самары, а также о прорывных инновациях в материаловедении (предотвращающих прорывы в области пяток носков) рассказала завкафедрой дизайна и декоративно-прикладного искусства Дарья Арутчева.
Дарья! Наверное, самый очевидный вопрос. Самарская мода – какая она?
– Специфика самарской моды кроется глубоко в истории самой Самары, купеческой, эклектичной (контрасты видны во всём). Недаром путешественники в 19-ом веке часто описывали Самару как богатый город, усеянный куполами прекрасных храмов, но с очень пыльными улицами. Она славилась торговлей зерном, лесом, добычей рыбы и много-много чем ещё. Весь берег Волги был в пристанях.
Конечно, на специфику Самары и впоследствии моды оказала влияние благотворительная деятельность семьи купцов Шихобаловых. Они собрали роскошную коллекцию искусства, которая легла в основу Художественного музея.
Но при всём моём обожании дореволюционной Самары никак нельзя не сказать о её немного мещанских вкусах, видных, например, по архитектуре старого центра с его контрастами. И вот эта тенденция – стремление произвести впечатление – перекликается и с подходами к развитию моды.
Часто уникальные идеи и бренды выбирают эффектное появление, однако со временем теряют эффект «вау» и придерживаются разумной стратегии существования на рынке, а иногда и вовсе исчезают. А существуют бренды и авторы, которые идут очень верным путём, изначально опираются на корни и историзмы, что помогает им оставаться успешными на протяжении долгого времени. Например, такие как артель «Воскресенье» или дизайнер Алсу Бирюкова, кстати, моя блистательная выпускница, освоившая в СГИК программу дополнительного образования.
Можно ли сказать, что Самара сегодня – законодатель моды?
– Фестивали и конкурсы, разумеется, движущая сила, подогревающая интерес к моде. Они знакомят с брендами или начинающими авторами. Например, фестиваль «Явление моды» Ирины Мантровой проводится под патронажем ассоциации «Золотая игла», основанной нашим великим дизайнером Вячеславом Михайловичем Зайцевым. Этот фестиваль открывает путь многим художественным коллективам, помогает развиваться детскому и юношескому творчеству и дизайну. Кроме этого, уже несколько лет существует конкурс самарского отделения Союза дизайнеров России «Свой формат. Дети». Он также раскрывает таланты в сфере дизайна. «Территория моды» – уже знаковое мероприятие нашей самарской моды. Это возможность для молодых и начинающих свой путь в дизайне авторов увидеть истории успеха маститых дизайнеров, а для зрителей –сделать аналитику существующих у нас брендов и выбрать для себя неповторимые авторские образы.
– Специфика самарской моды кроется глубоко в истории самой Самары, купеческой, эклектичной (контрасты видны во всём). Недаром путешественники в 19-ом веке часто описывали Самару как богатый город, усеянный куполами прекрасных храмов, но с очень пыльными улицами. Она славилась торговлей зерном, лесом, добычей рыбы и много-много чем ещё. Весь берег Волги был в пристанях.
Конечно, на специфику Самары и впоследствии моды оказала влияние благотворительная деятельность семьи купцов Шихобаловых. Они собрали роскошную коллекцию искусства, которая легла в основу Художественного музея.
Но при всём моём обожании дореволюционной Самары никак нельзя не сказать о её немного мещанских вкусах, видных, например, по архитектуре старого центра с его контрастами. И вот эта тенденция – стремление произвести впечатление – перекликается и с подходами к развитию моды.
Часто уникальные идеи и бренды выбирают эффектное появление, однако со временем теряют эффект «вау» и придерживаются разумной стратегии существования на рынке, а иногда и вовсе исчезают. А существуют бренды и авторы, которые идут очень верным путём, изначально опираются на корни и историзмы, что помогает им оставаться успешными на протяжении долгого времени. Например, такие как артель «Воскресенье» или дизайнер Алсу Бирюкова, кстати, моя блистательная выпускница, освоившая в СГИК программу дополнительного образования.
Можно ли сказать, что Самара сегодня – законодатель моды?
– Фестивали и конкурсы, разумеется, движущая сила, подогревающая интерес к моде. Они знакомят с брендами или начинающими авторами. Например, фестиваль «Явление моды» Ирины Мантровой проводится под патронажем ассоциации «Золотая игла», основанной нашим великим дизайнером Вячеславом Михайловичем Зайцевым. Этот фестиваль открывает путь многим художественным коллективам, помогает развиваться детскому и юношескому творчеству и дизайну. Кроме этого, уже несколько лет существует конкурс самарского отделения Союза дизайнеров России «Свой формат. Дети». Он также раскрывает таланты в сфере дизайна. «Территория моды» – уже знаковое мероприятие нашей самарской моды. Это возможность для молодых и начинающих свой путь в дизайне авторов увидеть истории успеха маститых дизайнеров, а для зрителей –сделать аналитику существующих у нас брендов и выбрать для себя неповторимые авторские образы.
Хочется верить, что именно талантливая молодёжь станет развивать дизайн в нашем городе. Однако назвать Самару одним из регионов, задающих моду в России, я не берусь. Но вот то, что мы отражаем моду, несомненно. Наш город всегда был богат на зажиточных модников, стремящихся к самым последним трендам. Так остаётся и по сей день! Наша Самара всегда в русле современности!
Получается, фишка самарских модников – в некой несочетаемости?
– На мой взгляд, мы очень масштабно сочетаем в себе разные народы, национальности, традиции а, значит, и костюм, и цвет у нас многообразны. Для меня цвета Самары – цвета Волги от серого до всех оттенков сине-голубого, цвета и оттенки красного (синоним «красивого» в русском языке с древних времён) и оттенки зеленовато-песочного, охристого, бежевого. Вообще, зелёные тона частые и в архитектуре, и в природе. А уж как каждый видит любимый город, и каков его цвет – индивидуально.
Мы, кстати, в логотипе УХИ тоже отразили цвета Волги. Думаю, наши ощущения Самары совпадают с вашими. Вопрос следующий. Раз в Самаре преподают дизайн, значит, моду можно назвать наукой?
– Разработка костюма – наука. Однако это и практика, причём в большом объёме. Дизайн костюма – сложная система, включающая в себя огромный пласт знаний и наук. Дизайнер изначально должен знать историю практически всего: моды, истории архитектуры, искусства, цвета или колористики. Далее по значимости идут, разумеется, конструкторские и проектные дисциплины – конструирование, материаловедение, технология швейного производства и оборудования, проектирование и макетирование костюма. И я перечислила только малую часть!
Проектирование. Значит, математические принципы, например золотое сечение, используются в дизайне одежды для создания гармоничного образа?
– Дизайн костюма – это синтез инженерного проектирования и художественной деятельности. Поэтому все законы как технической, так и художественной композиции обязательны при проектировании одежды.
Получается, дизайн костюма – междисциплинарная сфера. Если говорить о ткани, то здесь тоже есть наука. Существуют же какие-то инновационные (не традиционные) материалы?
– Нетрадиционные – новые материалы и варианты их применения. Когда-то и нейлон был инновацией, а сегодня, к слову, бренд IrisvanHerpen совместно с биологами создал живую биолюминесцентную ткань и костюм (на Неделе высокой моды в Париже представили платье, созданное из 125 миллионов биолюминесцентных водорослей. – Прим.ред.). Время и прогресс всегда отражаются в моде.
Есть ли «умная» ткань, которая как-то реагирует на изменение температуры тела, окружающей среды или даже настроение человека?
– Такие ткани существуют. Так, на Неделе моды в Париже японский бренд Anrealage представил коллекцию осень-зима 2023/24, где ткани под воздействием ультрафиолета меняли расцветку. Что касается зависимости цвета ткани от настроения, то необходимы чипы, соединяющие человека и одежду. Но эта идея не нова и постоянно будоражит умы дизайнеров.
Существуют ли ткани, которые не мнутся, не пачкаются, «дышат» и обладают другими полезными свойствами?
– Изучив материаловедение швейного производства, дизайнеры всегда знают полезные или отрицательные свойства тканей. Так, даже электризуемость синтетики, когда одежда при снятии «стреляет», может быть ценным качеством. Известны случаи применения слабой электростатики в тканях с лечебными свойствами для опорно-двигательной и мышечной системы,особенно при реабилитации. А такие искусственные материалы, как всем известная вискоза, созданные из ценных пород древесины, могут быть безопасны для аллергиков или астматиков. Они прекрасно заменяют натуральную шерсть.
Допустим, я хочу создать идеальную ткань для летнего костюма, которая не будет впитывать пот, будет «дышать». Есть ли материалы, уже близкие к этому идеалу?
– Всё зависит от эскиза, задумки автора, а так же впечатления, которого хочет добиться дизайнер. Поэтому каждый эскиз должен воплощаться с точки зрения материаловедения и идеи дизайнера.
Получается, фишка самарских модников – в некой несочетаемости?
– На мой взгляд, мы очень масштабно сочетаем в себе разные народы, национальности, традиции а, значит, и костюм, и цвет у нас многообразны. Для меня цвета Самары – цвета Волги от серого до всех оттенков сине-голубого, цвета и оттенки красного (синоним «красивого» в русском языке с древних времён) и оттенки зеленовато-песочного, охристого, бежевого. Вообще, зелёные тона частые и в архитектуре, и в природе. А уж как каждый видит любимый город, и каков его цвет – индивидуально.
Мы, кстати, в логотипе УХИ тоже отразили цвета Волги. Думаю, наши ощущения Самары совпадают с вашими. Вопрос следующий. Раз в Самаре преподают дизайн, значит, моду можно назвать наукой?
– Разработка костюма – наука. Однако это и практика, причём в большом объёме. Дизайн костюма – сложная система, включающая в себя огромный пласт знаний и наук. Дизайнер изначально должен знать историю практически всего: моды, истории архитектуры, искусства, цвета или колористики. Далее по значимости идут, разумеется, конструкторские и проектные дисциплины – конструирование, материаловедение, технология швейного производства и оборудования, проектирование и макетирование костюма. И я перечислила только малую часть!
Проектирование. Значит, математические принципы, например золотое сечение, используются в дизайне одежды для создания гармоничного образа?
– Дизайн костюма – это синтез инженерного проектирования и художественной деятельности. Поэтому все законы как технической, так и художественной композиции обязательны при проектировании одежды.
Получается, дизайн костюма – междисциплинарная сфера. Если говорить о ткани, то здесь тоже есть наука. Существуют же какие-то инновационные (не традиционные) материалы?
– Нетрадиционные – новые материалы и варианты их применения. Когда-то и нейлон был инновацией, а сегодня, к слову, бренд IrisvanHerpen совместно с биологами создал живую биолюминесцентную ткань и костюм (на Неделе высокой моды в Париже представили платье, созданное из 125 миллионов биолюминесцентных водорослей. – Прим.ред.). Время и прогресс всегда отражаются в моде.
Есть ли «умная» ткань, которая как-то реагирует на изменение температуры тела, окружающей среды или даже настроение человека?
– Такие ткани существуют. Так, на Неделе моды в Париже японский бренд Anrealage представил коллекцию осень-зима 2023/24, где ткани под воздействием ультрафиолета меняли расцветку. Что касается зависимости цвета ткани от настроения, то необходимы чипы, соединяющие человека и одежду. Но эта идея не нова и постоянно будоражит умы дизайнеров.
Существуют ли ткани, которые не мнутся, не пачкаются, «дышат» и обладают другими полезными свойствами?
– Изучив материаловедение швейного производства, дизайнеры всегда знают полезные или отрицательные свойства тканей. Так, даже электризуемость синтетики, когда одежда при снятии «стреляет», может быть ценным качеством. Известны случаи применения слабой электростатики в тканях с лечебными свойствами для опорно-двигательной и мышечной системы,особенно при реабилитации. А такие искусственные материалы, как всем известная вискоза, созданные из ценных пород древесины, могут быть безопасны для аллергиков или астматиков. Они прекрасно заменяют натуральную шерсть.
Допустим, я хочу создать идеальную ткань для летнего костюма, которая не будет впитывать пот, будет «дышать». Есть ли материалы, уже близкие к этому идеалу?
– Всё зависит от эскиза, задумки автора, а так же впечатления, которого хочет добиться дизайнер. Поэтому каждый эскиз должен воплощаться с точки зрения материаловедения и идеи дизайнера.
Впечатление. Как форма, цвет и фактура одежды влияют на восприятие человека окружающими? Наверное, этот вопрос следует адресовать психологам. Но все же.
– Чтобы ответить на этот вопрос, понадобится не одна статья и даже не один год изучения дизайна костюма. Если совсем кратко, то названные категории – «форма», «цвет» и «фактура» – присутствуют абсолютно во всём, что окружает человека и, разумеется, в одежде. А чтобы знать, как именно они влияют на восприятие и самовосприятие, просто необходимо профессиональное дизайн-образование. Этим тонкостям мы и учим в Институте культуры.
А цвет? Как цветовая палитра используется в моде для создания определённого настроения или ассоциаций?
– Учение о цвете входит сразу в две научные области – колористику и цветоведение. Цветоведение – наука непосредственно о концепции цвета, о его физике (ведь цветовая волна и её длинна также имеют значение в дизайне). Колористика – наука о получении пигментов, их свойствах, семантике. В системе образования эти научные области обычно объединены в дисциплину «Цветоведение и колористика», потому что одно без другого не мыслимо.
А состав ткани. Он влияет на наше настроение и самочувствие? Например, шерстяной свитер в холодную погоду – это, скорее, про тактильные ощущения или про какой-то реальный физиологический эффект?
– Это очень индивидуально. Часто ощущение ткани зависит от органолептических свойств, оценивающихся с помощью органов чувств человека: зрения, обоняния, вкуса, осязания и слуха. То, что уютно для одного, тот же шерстяной свитер, может быть раздражающе колючим для другого.
Насколько я знаю, мода циклична. Так ли это, на самом деле?
– Конечно. Вот и теперь она повторяет на новом витке стили и идеи 70-х, 80-х годов прошлого века. Баланс между андрогинностью (сочетание мужских и женских качеств во внешности и поведении человека. – Прим.ред.) и женственностью, к счастью, всё-таки смещается в сторону последней. Это видно и по принтами (возвращается актуальность гороха и цветов), и по силуэтам с акцентами на талии даже при объёмных формах.
Из стилей хиппи и бохо сегодня вновь на пике бахрома и замша, а на смену футеру и бесформенным костюмам из него всё-таки вернулись вырезы, полупрозрачные и струящиеся ткани.
Цветовая палитра богата естественными оттенками приглушённых зелёных, пряных коричневых в различных вариациях, винных, розовых, алых и сливовых тонов. Это всё-таки говорит о том, что дамы, наконец-то, хотят видеть себя женственными. Мода – всегда индикатор изменений в обществе. Эпатирование ради эпатирования утомляет, и появляется стремление к разумному потреблению и уравновешенности. Тренды текущего и грядущих сезонов дают надежду и курс на обновление и гармонизацию в дизайне костюма.
А наука о костюме? Куда пролегает её курс?
– Собственно, все названные мной тренды отражаются и в науке о моде, а именно в изучении формообразования костюма и стилистики.
Фото: личный архив Дарьи Арутчевой
– Чтобы ответить на этот вопрос, понадобится не одна статья и даже не один год изучения дизайна костюма. Если совсем кратко, то названные категории – «форма», «цвет» и «фактура» – присутствуют абсолютно во всём, что окружает человека и, разумеется, в одежде. А чтобы знать, как именно они влияют на восприятие и самовосприятие, просто необходимо профессиональное дизайн-образование. Этим тонкостям мы и учим в Институте культуры.
А цвет? Как цветовая палитра используется в моде для создания определённого настроения или ассоциаций?
– Учение о цвете входит сразу в две научные области – колористику и цветоведение. Цветоведение – наука непосредственно о концепции цвета, о его физике (ведь цветовая волна и её длинна также имеют значение в дизайне). Колористика – наука о получении пигментов, их свойствах, семантике. В системе образования эти научные области обычно объединены в дисциплину «Цветоведение и колористика», потому что одно без другого не мыслимо.
А состав ткани. Он влияет на наше настроение и самочувствие? Например, шерстяной свитер в холодную погоду – это, скорее, про тактильные ощущения или про какой-то реальный физиологический эффект?
– Это очень индивидуально. Часто ощущение ткани зависит от органолептических свойств, оценивающихся с помощью органов чувств человека: зрения, обоняния, вкуса, осязания и слуха. То, что уютно для одного, тот же шерстяной свитер, может быть раздражающе колючим для другого.
Насколько я знаю, мода циклична. Так ли это, на самом деле?
– Конечно. Вот и теперь она повторяет на новом витке стили и идеи 70-х, 80-х годов прошлого века. Баланс между андрогинностью (сочетание мужских и женских качеств во внешности и поведении человека. – Прим.ред.) и женственностью, к счастью, всё-таки смещается в сторону последней. Это видно и по принтами (возвращается актуальность гороха и цветов), и по силуэтам с акцентами на талии даже при объёмных формах.
Из стилей хиппи и бохо сегодня вновь на пике бахрома и замша, а на смену футеру и бесформенным костюмам из него всё-таки вернулись вырезы, полупрозрачные и струящиеся ткани.
Цветовая палитра богата естественными оттенками приглушённых зелёных, пряных коричневых в различных вариациях, винных, розовых, алых и сливовых тонов. Это всё-таки говорит о том, что дамы, наконец-то, хотят видеть себя женственными. Мода – всегда индикатор изменений в обществе. Эпатирование ради эпатирования утомляет, и появляется стремление к разумному потреблению и уравновешенности. Тренды текущего и грядущих сезонов дают надежду и курс на обновление и гармонизацию в дизайне костюма.
А наука о костюме? Куда пролегает её курс?
– Собственно, все названные мной тренды отражаются и в науке о моде, а именно в изучении формообразования костюма и стилистики.
Фото: личный архив Дарьи Арутчевой
Мария Акашина,
автор УХИ
автор УХИ
Дарья Арутчева – завкафедрой дизайна и декоративно-прикладного искусства Самарского государственного института культуры и профессор этой же кафедры, доцент в области технической эстетики и дизайна, член Союза дизайнеров России. И просто красавица!
